I Relatori

Marco Altavilla (Galleria T293)

Marco Altavilla (Taranto, 1974) ha studiato al DAMS di Bologna, dove nel 2001 ha iniziato la sua attività come curatore indipendente, seguendo da vicino la scena artistica emergente italiana. Dal 2006 dirige, insieme a Paola Guadagnino, la galleria T293 di Napoli e Roma. La galleria si è distinta in Italia negli ultimi anni per aver rivestito un ruolo di spicco nell’ambito della ricerca artistica e della promozione di giovani artisti emergenti e per un ambizioso progetto curatoriale che l’ha portata a partecipare alle più importanti fiere internazionali.

Cristina Araimo (ROMA-The Road to Contemporary Art)

Cristina Araimo (Napoli, 1973), Storica dell'Arte, nel 2000 consegue un Master Economia presso l'Università degli Studi Federico II di Napoli. A Milano lavora alla campagna di lancio della startup B.Biscom del gruppo e.Biscom. Si addentra nei meandri della comunicazione pubblicitaria e diventa Account Supervisor nell'agenzia di pubblicità Verba/DDB. A Pisa è coordinatrice dei progetti dell'Oliviero Toscani Studio dove partecipa alla fondazione e al lancio della factory creativa La Sterpaia. Nel 2007 si trasferisce a Torino dove collabora, in qualità di project manager, con la Revolution, società specializzata nell'ideazione e organizzazione di mostre e fiere d'arte. Collabora al lancio e all’organizzazione di ROMA-The Road to Contemporary Art, la prima fiera internazionale di Roma, giunta nel 2011 alla quarta edizione. Negli stessi anni partecipa all’organizzazione di MINT-Milano International Antiques and Modern Art Fair. La nuova sfida è The Others, fiera dedicata all'arte contemporanea emergente, la cui prima edizione avrà luogo a Torino a Novembre 2011.

Alessio Ascari (Kaleidoscope)

Alessio Ascari (Milano, 1983) è direttore di Kaleidoscope piattaforma culturale che comprende un magazine internazionale d'arte contemporanea, una casa editrice e uno spazio espositivo con sede a Milano.



Emanuela Baldi (Love Difference)

She earns a degree in Foreign Literatures and Languages, University of Florence and ESF degree for “Expositions, fairs, events and theatre set up”. After several and miscellaneous experiences in the field of set up, crafts milliner, education, and collaborations with Cittadellarte-Fondazione Pistoletto, she definetly lands at Love Difference in 2004,  where step by step she finds her place coordinating activities, organizing events, ideating and curating shared planning workshops, building up collaborative relations between artists and groups of artists operative in the field of social change through creative methods in the Euro-Mediterranean area. Interested in creative processes, dialogue beween people and cultures of all kinds, fond of travels and new experiences. She is Love Difference project coordinator together with Filippo Fabbrica, with whom shares ideas, dreams, efforts.

Andrea Bellini (Castello di Rivoli - Museo di Arte Contemporanea)

Andrea Bellini è storico dell’arte, critico e curatore indipendente. Laureato in Filosofia e specializzato in Storia dell’Arte presso l’Università di Siena, dal 2004 al 2007 è U.S. editor di Flash Art International, e dal 2007 al 2009, è curatorial advisor del PS1- MoMa, New York. Come critico si è occupato dei maggiori artisti contemporanei, con particolare attenzione per le nuove generazioni. Ha pubblicato centinaia di articoli e saggi per monografie, cataloghi d’arte e riviste specializzate, tra cui Flash Art, Il Giornale dell’Arte e Sculpture Magazine. Per tre anni direttore della manifestazione Artissima di Torino, è il nuovo direttore del Castello di Rivoli - Museo di Arte Contemporanea.

Cecilia Canziani & Ilaria Gianni (Nomas Foundation)

Cecilia Canziani e Ilaria Gianni sono dal 2009 direttori artistici della Nomas Foundation, con sede a Roma, il cui programma riflette sul linguaggio dell’arte e sulle sue strutture attraverso la produzione di progetti che privilegiano la ricerca e la collaborazione. Tra i progetti curati, le mostre personali di Else Leirvik, Nina Beier e Marie Lund, Etienne Chambaud, Michael Dean, oltre alle rassegne "A Performance Cycle'" (Ryan Gander, Pierre Leguillon, Tris Vonna-Michell, Patrizio Di Massimo) e "A Film Cycle"  (Duncan Campbell, Anja Kirschner & David Panos, Renzo Martens, Deimantas Narkevicius, Hito Steyerl). All'interno della programmazione hanno sviluppato anche due moduli dedicati alla ricerca (Reading Room) e alla formazione (Lab).

Vincenzo de Bellis (Peep-Hole)

È co-Direttore e Curatore di Peep-Hole, un centro d’arte contemporanea che ha fondato nel 2009 a Milano con Bruna Roccasalva e Anna Daneri. Tra i suoi progetti espositivi recenti: Francesco Arena. Com’è piccola Milano; Pavel Buchler e Evangelia Spilioupolou. Working Title; Corrado Levi. Quasi, Autoamori di Johnny e una poesia; Mario Garcia Torres. I Will Be With You Shortly; Alicja Kwade. Broken Away from Common Standpoints; Ahmet Ogut. Mind the Gap. De Bellis è anche editor del trimistrale di scritti d’artista Peep-Hole Sheet, giunto al suo numero 8 con contributi di Liam Gillick, John Miller, Dora Garcia, Jonathan Horowitz, Massimo Grimaldi, Matias Faldbakken, Pavel Buchler e Karl Holmqvist. Nel 2010 è stato guest curator per Museion di Bolzano dove ha curato la mostra Gabriel Kuri, Soft Information in Your Hard Facts. Nel 2011 è Curatore in Residenza presso la Fondazione Pastificio Cerere di Roma. Nel 2008 ha ottenuto il Master of Arts in Curatorial Practice presso il Center For Curatorial Studies, Bard College, Annandale On Hudson, NY. Collabora regolarmente con riviste specializzate tra cui Moussee Artforum.com.

Elena Di Pietro (BassmArt gruppo Bassilichi)

Elena Di Pietro, nata a Bari il 2 maggio 1956, si è laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne  presso l’Università degli Studi di Firenze. Dal 1981 al 1991 ha lavorato nel settore turistico congressuale dove ha maturato una significativa esperienza nell’organizzazione di eventi e viaggi incentive, in Italia e all’estero. Nel 1992 entra nel gruppo Bassilichi, leader nel Business Process Outsourcing per il mondo bancario; dal 1996 ricopre la carica di Direttore Relazioni Esterne. In questo ruolo ha la responsabilità di coordinare la Segreteria di Direzione, la struttura Comunicazione e Immagine oltre a gestire i rapporti con i principali stakeholder dell’azienda: partner commerciali, fornitori e clienti, rappresentanti della Pubblica Amministrazione Centrale e Locale, con un focus particolare sul MIBAC in relazione allo sviluppo delle attività riguardanti il Polo Museale Fiorentino. Dal 29 giugno 2011 è stata nominata anche Amministratore Delegato di BassmArt, società del gruppo Bassilichi specializzata nella realizzazione di progetti ad alto contenuto tecnologico specifici per il mondo dell’arte, della cultura e per il segmento entertainment.

Julia Draganovic (Curatrice e critica d'arte contemporanea)

Nata in Germania, Julia Draganovic è curatrice e critica d’arte contemporanea. Il suo interesse è focalizzato su nuove pratiche artistiche soprattutto riguardo la partecipazione e l’arte negli spazi pubblici. Ha curato mostre e interventi in Germania, Italia, Spagna, Stati Uniti e Taiwan, fra cui due edizioni di Art Miami e di Bologna Art First, una serie di installazioni in spazi pubblici a Bologna. È membro del comitato per la Outdoor Gallery del Comune di Danzica (Polonia), dell’associazione non profit No Longer Empty, New York, e del Comitato Scientifico del Mudam, Lussemburgo. Julia Draganovic ha sviluppato e cura il Premio Internazionale d’Arte Partecipativa promosso dall’Assemblea Legislativa dell’Emilia-Romagna.   Fra gli incarichi ricoperti nelle istituzioni, si trovano le direzioni artistiche del Chelsea Art Museum New York (2005-2006) e del PAN Palazzo delle Arti Napoli (2007-2008).

Francesca Fabiani (MAXXI - Collezioni di Fotografia)

Curatrice e storica dell’arte, è responsabile delle Collezioni di Fotografia del MAXXI Architettura a Roma. Ha curato e organizzato mostre di arte, di architettura e di fotografia contemporanea presso istituzioni pubbliche e private come la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, la Biennale di Venezia, il CIVA, Centre International pour la Ville, l'Architecture et le Paysage di Bruxelles,  l’Accademia di Francia_Villa Medici, e il MAXXI_Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma. È autrice del volume Hendrik Christian Andersen. La vita, l’arte, il sogno (Gangemi Editore, Roma 2003). Ha pubblicato saggi e articoli su cataloghi e riviste specializzate e ha curato diverse pubblicazioni di fotografia tra cui i cataloghi Atlante italiano. Rischio paesaggio (2007); MAXXI Cantiere d’autore. Racconto fotografico, (2010) e, di recente, il volumeFotografia. MAXXI Architettura. Fotografie. Le collezioni(2010).

Milovan Farronato (Viafarini / Docva)

Milovan Farronato è direttore artistico di Viafarini e co-curatore del Docva, Milano. Insegna Tendeze dell'Arte Contemporanea presso il claDEM dello Iuav, Venezia. Dal 2011 è direttore del  Fiorucci Art Trust, Londra. Collabora con la rivista Flash Art. Attualmente è impegnato nel progetto espositivo Volcano Extravaganza, Stromboli. Ha curato, tra le altre, le mostre personali di Enrico David, Katharina Fritsch, Runa Islam, Christian Hosltad, Ugo Rondinone e Liliana Moro.  [photo: Linda Fregni Nagler]

Daniele Gasparinetti (Xing / Netmage Festival)

Coordinatore Link project Bologna (1993-2000); fondatore e direttore esecutivo di Netmage festival (2000-2011); coordinatore sezione arti elettroniche e new media e Art director di ass. cult. Xing (2001-2011) per la quale ha seguito progetti in collaborazione o su commissione di importanti aziende, organizzazioni d'arte, media, festival, università, enti (solo per citare alcuni tra questi interlocutori: Diesel, Arte Fiera Bologna, Pirelli, Fondazione Pistoletto, Galleria d'arte moderna di Bologna, Arnoldo Mondadori Editore, Sonar Festival Barcellona, Università L. Bocconi, Università degli studi di Bologna, Ambasciata di Francia a Roma).

Mario Gorni (Careof / Docva)

Nato a Mantova nel 1948, si laurea in Architettura al Politecnico di Milano. Conseguita l’abilitazione all’insegnamento, lavora nelle Scuole pubbliche superiori fino al 1994. Nel 1987 fonda Careof, centro non profit per le arti visive che tuttora dirige. Esperto di Videoarte e di Poetiche contemporanee, interviene in numerosi corsi  di formazione per curatori e workshops prodotti da enti pubblici e privati. Dal 2002 tiene laboratori di Videoarte, Documentazione e Archiviazione nei corsi STARS all’Università Cattolica. Dal 2008 dirige il Centro di Documentazione Docva alla Fabbrica del vapore di Milano.

Lia Rumma (Galleria Lia Rumma)

Collezionista di arte contemporanea sin da giovanissima, inizia a organizzare a Salerno negli anni Sessanta le prime mostre su una nuova generazione di artisti emergenti Nel 1970, Lia Rumma si trasferisce a Napoli e apre una galleria d’arte che focalizza da subito la propria ricerca sui movimenti internazionali di quegli anni: Arte Povera, Minimal Art, Land Art, Conceptual Art. Da allora si susseguono mostre di artisti internazionali, tra cui Alberto Burri, Donald Judd, Michelangelo Pistoletto, Cindy Sherman, Anselm Kiefer. A partire dagli anni Ottanta, Lia Rumma avvia una stretta collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, e dal 1999 la galleria Lia Rumma ha sede anche a Milano. Nel 2004, ha curato l’installazione permanente di Anselm Kiefer I Sette Palazzi Celesti presso l’Hangar Bicocca di Milano, sponsorizzata dalla Pirelli Real Estate. Dal 2006, ha sostenuto e prodotto diverse performance di Vanessa Beecroft. A maggio 2010 ha aperto una nuova sede a Milano, in un’ex fabbrica della zona Procaccini, nei pressi della Fabbrica del Vapore, in un’area che si sta caratterizzando per la presenza di spazi dedicati all’arte contemporanea.

Cristiano Seganfreddo (Fuoribiennale / Innov(e)tion Valley)

Vive e lavora tra Vicenza, Venezia e Milano. Si occupa di contemporaneità come curatore e progettista culturale di eventi e mostre legate all'arte contemporanea con una particolare attenzione alla public art e alle interazioni con il design e l'architettura, in uno stretto rapporto impresacultura. È ideatore e direttore di Fuoribiennale, piattaforma di sviluppo del contemporaneo, e di Innov(e)tion Valley, progetto di pianificazione strategica del Nord-Est come area al mondo con il più alto tasso di industria creativa. È amministratore di Agenzia del Contemporaneo (società di servizi dedicati all'ambito della contemporaneità, per istituzioni e brand) e direttore di Spazio Monotono, spazio per il contemporaneo in Viale Milano 60 a Vicenza.

Catterina Seia Marocco (Cultural manager, UniCredit - UniManagement)

Dal 1980 ha percorso la propria carriera in ambito bancario, partendo dalla finanza, diventando responsabile del Learning Center e della Direzione  Centrale Comunicazione Integrata di Banca CRT e di UniCredit Private Banking. Nel 2004  ha ideato - e condotto fino al dicembre 2009 - il Progetto strategico UniCredit & Art, per la gestione integrata degli investimenti culturali del Gruppo a livello  internazionale, con l’obiettivo di  favorire lo sviluppo della cultura d’impresa e delle espressioni creative di diverse comunità attraverso piattaforme di cooperazione. Siede in vari comitati scientifici, tra i quali Art for business-Provincia Italiana, C4-Arte Pollino, collabora con Università sulle tematiche del rapporto arti-organizzazioni, con testate tra cui Il Giornale dell'Arte come direttore ospite dei Rapporti Annuali Fondazioni e Sponsorizzazioni e il Giornale delle Fondazioni on line. Dal gennaio 2010, prosegue la sua ricerca come cultural manager indipendente per progetti di sviluppo sociale locale a base culturale, focalizzati sulla costruzione di sistemi di competenze  aperti e circolari. SusaCulture è il suo ultimo progetto, paradigmatico nel modello partecipato di azione con gli attori di territorio, per i giovani e con i giovani. Prosegue la collaborazione con UniCredit come art leadership development advisor in UniManagement, il centro internazione di sviluppo della leadership.

Camilla Seibezzi (Presidente Commissione Cultura del Comune di Venezia, Cultural manager)

Ha una pluriennale esperienza come curatrice indipendente di arte contemporanea e come project manager nel coordinamento e nell’attività organizzativa di importanti eventi culturali, con un'approfondita conoscenza dei diversi processi implicati nella pianificazione di grandi mostre (organizzazione, allestimento, attività promozionali, ricerca, redazione testi e cataloghi, fundraising, ecc.). È stata responsabile dell’organizzazione, programmazione e pianificazione dell’area “Arts and Cultural Heritage Management” e docente dei master e corsi di formazione avanzata in Cultural Planning, Strategic Planning, Art Market and Art Collecting, Management degli eventi artistici e dello spettacolo presso l’Istituto Europeo di Design, Isola della Certosa, Venezia. Ha collaborato con diverse Istituzioni e gallerie d’arte tra le quali: Regione Veneto, Comune e Provincia di Venezia, Fondazione di Venezia, f.r.a.m.e. (Finnish Fund for Arts Exchange), British Council, Henry Moore Foundation, Wales Arts International, Conseil des Arts du Canada, Ministero della Cultura della Turchia, Ministero della Cultura dell’Irlanda, Istituto Italo-Latino Americano, Via Farini, Fondazione Bevilacqua La Masa, Fondazione Querini Stampalia  e molte altre. Esperta in progettazione culturale quale fondamento per lo sviluppo e la riqualificazione territoriale.

Massimiliano Tonelli (Artribune)

È laureato in Scienze della Comunicazione all’Università di Siena. Dal 1999 al 2011 è stato direttore della piattaforma editoriale cartacea e web Exibart. Ha moderato e preso parte come relatore a numerosi convegni e seminari; ha tenuto docenze presso centri di formazione superiore tra i quali l’Istituto Europeo di Design, L'Università di Roma Tor Vergata, la Luiss e l’Università La Sapienza. Ha collaborato con numerose testate tra cui Radio24-Il Sole24 Ore, Time Out, Formiche. Suoi testi sono apparsi in diversi cataloghi d’arte contemporanea e saggi di urbanistica e territorio. Attualmente è direttore, dopo averla fondata, di Artribune.


Emma Zanella (Museo MAGA)

Laureata e specializzata in Storia dell’arte Contemporanea e Museologia all’Università degli Studi di Milano, Emma Zanella è direttrice del MAGA, Museo d’Arte di Gallarate, e della Fondazione che governa il museo. È anche direttrice del Biennio specialistico in Arti Visive e Discipline dello spettacolo – Didattica per il Museo, Accademia Aldo Galli di Como - Ied Milano - Maga Gallarate. Ha diretto il  MIDEC , Museo Internazionale Design Ceramico, di Cerro di Laveno Mombello, è referente scientifico per il Sistema Museale per l’Arte Contemporanea della Provincia di Varese (SMAC)  e capofila della Rete ragionale per l’Arte Contemporanea Twister. Cura e organizza numerose mostre e progetti su artisti storici e di stretta attualità.