Umberto Croppi

  Umberto Croppi (Roma, 1° gennaio 1956), Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma dal 2008 e Direttore Generale della Fondazione Valore Italia (Esposizione permanente del Made in Italy e del Design italiano). Membro del Consiglio Superiore delle Comunicazioni di cui è stato presidente della IV^ sezione. Esperto di comunicazione, ha diretto un'agenzia di pubblicità. Nell'ultimo decennio ha lavorato nell'editoria, è stato prima presidente della Casa Editrice Officine del Novecento, poi direttore editoriale della casa editrice Vallecchi di Firenze. Ha svolto lezioni nei master della Domus Academy a Milano e Roma, e dal 2009 è docente a contratto presso l’Università La Sapienza di Roma, Facoltà di Scienze della Comunicazione, corso di Gestione degli Eventi nel pubblico e nel no profit. È autore di numerosi saggi e coautore di volumi collettanei, tra i quali (Re)design del territorio. Design e nuove tecnologie per lo sviluppo economico dei beni culturali, Mona Lisa Smile e In alto a destra. Ha collaborato e collabora con numerose testate giornalistiche e radiofoniche.

Lia Rumma

  Negli anni Sessanta Marcello e Lia Rumma, giovani collezionisti poco meno che ventenni, organizzano a Salerno, città in cui vivono, le prime mostre su una nuova generazione di artisti emergenti e diventano sponsors di una importante rassegna negli antichi Arsenali di Amalfi: tra cui ricordiamo, in particolare, Arte Povera + Azioni Povere (1968), a cura di Germano Celant, prima mostra del gruppo dell’Arte Povera che riscuote da subito un enorme successo di critica a livello internazionale. Nel 1970, dopo la morte di Marcello, Lia Rumma si trasferisce a Napoli e apre una galleria d’arte nel 1971 con la mostra di un giovane artista americano, Joseph Kosuth. La galleria focalizza da subito la propria ricerca sui movimenti internazionali di quegli anni: Arte Povera, Minimal Art, Land Art, Conceptual Art. Da allora si susseguono mostre di artisti del calibro di: Alberto Burri, Donald Judd, Robert Longo, Gino De Dominicis, Michelangelo Pistoletto, Haim Steinbach, Cindy Sherman, Anselm Kiefer, Reinhard Mucha, Enrico Castellani, Thomas Schütte, Günther Förg, Andreas Gursky, Ilya Kabakov, alcuni dei quali alla loro prima esposizione in una galleria privata in Italia e in Europa. A partire dagli anni Ottanta Lia Rumma avvia una stretta collaborazione con la Soprintendenza per i Beni Artistici e Storici di Napoli, a cui seguono mostre prestigiose di carattere internazionale presso Castel dell’Ovo e il Museo di Capodimonte di Napoli. A partire dal 1999 la galleria Lia Rumma ha sede anche a Milano. Nel corso degli anni ha ospitato esposizioni personali di Enrico Castellani, Clegg & Guttmann, Vanessa Beecroft, Gary Hill, Shirin Neshat, William Kentridge, Marina Abramovic’, Granular Synthesis, Thomas Ruff, Alfredo Jaar, dei giovani artisti Hendrik Krawen, Sabah Naim, Tessa M. den Uyl, Drè Wapenaar, Tobias Zielony. Nel 2004 Lia Rumma ha curato l’installazione permanente di Anselm Kiefer I Sette Palazzi Celesti presso l’Hangar Bicocca di Milano, sponsorizzata dalla Pirelli Real Estate. Dal 2006 al 2010 la galleria Lia Rumma ha sostenuto e prodotto alcune performances di Vanessa Beecroft. A maggio 2010 ha aperto una nuova sede a Milano, in un’ex fabbrica della zona Procaccini, e ha effettuato un’importante ristrutturazione della galleria storica a Napoli.

Fabio Severino

  Dottore di ricerca in Comunicazione e Master in Business Administration presso l'Università di Roma La Sapienza, è vicepresidente dell'Associazione italiana per l'Economia della Cultura, coordinatore del modulo marketing del Master in "Economia della Cultura" dell'Università di Roma Tor Vergata - Consorzio BAICR, professore a contratto di "Economia e gestione delle organizzazioni culturali" presso La Sapienza Università di Roma, membro del Comitato di Redazione di "Economia della Cultura" de Il Mulino. E' editorialista del Sole24Ore, autore della rubrica "Econo-mia" sul mensile Exibart on paper, e collaboratore di numerose riviste di approfondimento. Ha pubblicato circa trenta articoli scientifici e curato e scritto sei monografie: Politiche e management culturale (in corso di pubblicazione, Laterza), Heritage Marketing (FrancoAngeli, 2007), Un marketing per la cultura (FrancoAngeli, 2005), Comunicare con la cultura (FrancoAngeli, 2007) e Sette idee per la cultura (Labitalia, 2005).

Daniela Lancioni

  Daniela Lancioni è nata nel 1959 a Roma, dove risiede. Ha dato vita allo Spazio per l'arte contemporanea Tor Bella Monaca dove tra il 1996 e il 2001 ha curato le mostre, tra le altre, di Giacinto Cerone, David Tremlett e Giuseppe Penone.  Tra i suoi scritti: Roma in mostra 1970 - 1979. Materiali per la documentazione di mostre azioni performance dibattiti, Roma 1995; Gian Tomaso Liverani. Un disegno dell'arte: la Galleria La Salita dal 1957 al 1998, Torino 1998; Giulio Paolini. Quadrante, Roma 2002, Tano Festa. Da Mondrian a Michelangelo, Roma 2004; Incontri. dalla collezione di Graziella Lonardi Buontempo, Roma 2003; San Lorenzo. Bruno Ceccobelli, Gianni Dessì, Giuseppe Gallo, Nunzio, Pizzi Cannella, Marco Tirelli, Roma 2006; Giuseppe Penone, Roma 2008; Officina San Lorenzo, Rovereto 2009. E' curatrice senior del Palazzo delle Esposizioni di Roma e responsabile dell'Archivio degli Incontri Internazionali d'Arte.

Monica Scanu

  Architetto, fa parte dello staff dell’Assessore alle Politiche Culturali e della Comunicazione del Comune di Roma, con competenze negli ambiti dell’architettura e del design, e coordina il progetto Cultura Internazionale a Roma, promosso dall’Assessorato con l’obiettivo di creare una rete fra le iniziative culturali del Comune di Roma e quelle delle Accademie e gli Istituti di cultura stranieri a Roma. Ha diretto dal 2006 al 2009 il Master in Cultural Experience Design and Management, un’iniziativa formativa incentrata sull’experience design e sulla città di Roma, organizzata da Domus Academy e IRFI, Azienda Speciale della Camera di Commercio di Roma. Dottore di Ricerca in Tecnologie dell'Architettura, è stata Docente a contratto presso il Corso di laurea di Disegno Industriale, Seconda Facoltà di Architettura Ludovico Quaroni di Roma, e sino al 2009 presso il Design Culture and Management Program, Bilgi University, Istanbul. 

Fabrizio Grifasi

  E’ nato a Napoli nel 1960. Dal 2008 è Direttore Generale ed Artistico della Fondazione Romaeuropa, ente presso il quale lavora dal 1991 prima come Direttore amministrativo e di produzione, poi come vice Direttore generale e condirettore artistico del Romaeuropa Festival. E’ stato nominato Chevalier de l’Ordre des Arts e des Lettres il 17 giugno 1992. E’ membro del Consiglio di Amministrazione della Fondazione Fitzcarraldo, dell’Artistic Advisory Board della Japan Foundation per il sostegno alle tournée europee, dello Ietm, del Reseau Varese e del network europeo Temps d’Images. 

Di recente, la Fondazione “I Teatri di Reggio Emilia” ha affidato a Fabrizio Grifasi l’incarico di collaborare con la Direzione Artistica dei Teatri per la programmazione del RED 2009/2010 e per la stagione di Danza 2009/10 e 2011.

Valeria Cantoni

    Docente dal 2006 di “Gestione degli Eventi Espositivi” e dal 2007 del nuovo corso di Arte & Impresa, presso l’Università Cattolica di Milano. E’ ideatrice e responsabile scientifico del corso di alta formazione “Arts&cultural skills for management”, che prende avvio dal gennaio 2008 presso la Luiss Business School di Roma.Insieme a Leonardo Previ ha fondato nel 1996 trivioquadrivio, divenuta srl nel 2002, di cui è amministratore delegato e dove svolge attività di consulenza culturale per le aziende nel campo delle strategie di comunicazione interna, cercando sempre nuovi orizzonti di innovazione. Dal 2005 ha avviato una nuova area dedicata all’art-based learning, lo sviluppo organizzativa basato sull’arte, con un’intensa attività di ricerca sui rapporti tra Arte e Impresa, dando vita nel 2008 al progetto Art For Business e nel 2009 all'omonima associazione non-profit (www.artforbusiness.it).  

Cristiano Seganfreddo

  Vive e lavora tra Vicenza, Venezia e Milano. Si occupa di contemporaneità come curatore e progettista culturale di eventi e mostre legate all'arte contemporanea con una particolare attenzione alla public art e alle interazioni con il design e l'architettura, in uno stretto rapporto impresacultura. E’ ideatore e direttore di Fuoribiennale (www.fuoribiennale.org) , piattaforma di sviluppo del contemporaneo, e di  Innov(e)tion Valley (www.innovetionvalley.com), progetto di pianificazione strategica del Nord-Est come area al mondo con il più alto tasso di industria creativa. E’ amministratore di Agenzia del Contemporaneo (società di servizi dedicati all'ambito della contemporaneità, per istituzioni e brand) e direttore di Spazio Monotono, spazio per il contemporaneo in Viale Milano 60 a Vicenza (www.spaziomonotono.org).

Chiara Bertola

 Chiara Bertola e' nata a Torino nel 1961. Vive e lavora tra Venezia e Milano. Recentemente nominata direttrice artistica dell'Hangar Bicocca di Milano, e’ curatrice della Fondazione Querini Stampalia di Venezia e della Fondazione Furla di Bologna. E’ Ideatrice e curatrice del Premio FURLA per giovani artisti italiani , oggi alla sua Ottava edizione.  Dal 1996 al 1998 è' stata presidente della Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia. Ha co-curato il Padiglione Venezia per la 52° Biennale Internazionale d'Arte di Venezia nel 2007 ed e' stata tra i curatori della XVº edizione della Quadriennale di Roma nel 2008. Ha curato diverse mostre in Italia e all’estero e scritto numerosi saggi e presentazioni di artisti. E ’corrispondente della rivista d'arte contemporanea Flash Art Italia e nel 2008 ha pubblicato per Mondadori/Electa il libro sulla figura del curatore Curare l'arte.

Davide Rampello

  Davide Rampello (Agrigento, 1947) è dal 2003 Presidente della Triennale di Milano, istituzione culturale di riferimento sui temi del design, dell’architettura, delle arti applicate e della comunicazione. Regista televisivo dalla fine degli anni ’70, prima in RAI quindi in Fininvest, è considerato uno dei maggiori innovatori del linguaggio televisivo a cavallo tra gli anni ’80 e ’90. Direttore artistico di Canale 5, quindi direttore della società Grandi Eventi, responsabile della comunicazione e della ricerca e sviluppo del Gruppo Fininvest, nel corso degli anni ’90 ha deciso di tornare all’originale passione per l’arte e la direzione artistica di spettacoli teatrali. Curatore di numerose mostre presso la Biennale (Bacon e Longhi) e le Galleria dell’Accademia a Venezia (Tintoretto), il Palazzo dei Diamanti a Ferrara (Gaugain) e altre prestigiose sedi espositive, ha diretto il Carnevale di Venezia nel triennio ’92-’94 e dal 2003 al 2006 è stato direttore artistico del Festino di Santa Rosalia a Palermo. Dal 2009 è direttore artistico della Biennale dei Beni Culturali che si terrà a Firenze a Novembre 2010. Da sempre interessato ai temi  della formazione dei giovani tiene diversi corsi universitari presso l’Università IULM di Milano, nelle materie della promozione d’immagine e degli eventi artistico culturali e dell’arte di massa. 

Giorgina Bertolino

  Nata a Torino nel 1965, è laureata in Storia dell’arte moderna e contemporanea. Nel 1997 ha fondato con Francesca Comisso, Nicoletta Leonardi, Lisa Parola e Luisa Perlo, a.titolo, un’organizzazione non profit che promuove mostre, ricerche, progetti di formazione, interventi e opere d’arte nello spazio pubblico basati sul coinvolgimento delle comunità. Storica, curatrice, esperta nella gestione e facilitazione di gruppi e mediatrice culturale si occupa da anni della relazione tra arte contemporanea e tematiche inerenti la società, i beni collettivi, il territorio. Dal 2005 è responsabile della formazione dei mediatori culturali d’arte della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. ? autrice di I movimenti artistici (Mondadori Arte, 2008) e di numerosi saggi contenuti, tra gli altri, nei volumi Torino sperimentale 1959-1969 (Allemandi, 2010), Contemporanea (Mondadori Arte, 2008), Nuovi committenti (Silvana, 2008), Donne d’arte (Meltemi, 2006), Arte Contemporanea (Electa, 2003). ? co-autrice dei cataloghi generali di Felice Casorati (Allemandi, 1995, 2004) e di Pinot Gallizio (Mazzotta, 2001). 

Gabi Scardi

  La sua ricerca si focalizza sulle ultime tendenze artistiche e sulle relazioni tra arte e discipline limitrofe. Dal 2008 collabora con il Maxxi, Museo Nazionale di Arte del XXI° secolo, Roma, per il quale in occasione dell’inaugurazione ha co-curato il percorso tematico della collezione Spazio. Dal 2005 al 2009 è stata consulente per l’arte visiva della Provincia di Milano e ha curato il programma pluriennale inContemporanea. Ha curato il CECAC - Corso Europeo per Curatori d’Arte Contemporanea (ed. 2007-2008-2009). È stata curatrice dell’Archivio degli Artisti "C/O Care of -Viafarini" e del programma espositivo Viafarini. Ha curato mostre personali e collettive. Tra le altre: Spazio, Maxxi, Museo Nazionale di Arte del XXI° secolo, Roma 2010; Fikret Atay, Viafarini, Milano 2010; Alfredo Jaar, It is Difficult, Spazio Oberdan, Hangar Bicocca (con Bartolomeo Pietromarchi); Alfredo Jaar, Questions Questions progetto pubblico, Milano, 2008; Wherever We Go, Ovunque Andiamo, Spazio Oberdan, Milano e SFAI San Francisco Art Institute 2007; LESS #1 Alternative Living Strategies, nell’ambito della Gwangju Design Biennale 2007; LESS, Strategie alternative dell’abitare, PAC Padiglione d’arte Contemporanea di Milano, 2006; Drink Water di Lucy e Jorge Orta, Fondazione Bevilacqua La Masa, Venezia 2006. Sta lavorando alla pubblicazione Paesaggio con figura: Arte, sfera pubblica, trasformazione sociale, ed. Allemandi (autunno 2010) e alla mostra GSK Contemporary - Aware: Art Fashion Identity, Royal Academy, Londra (novembre 2010). È libera docente presso Politecnico di Milano, Facoltà di Design; Università Bicocca, Facoltà di Sociologia; Domus Academy, Milano; ALMED, Università Cattolica di Milano.       

Mauro Ceolin

  Mauro Ceolin (Italia 1963) è artista multimediale, vive e lavora a Milano. La sua ricerca artistica si focalizza nel rappresentare e descrivere realtà contemporanee con particolare attenzione allo studio delle estetiche e delle esperienze dove media differenti convergono. Negli ultimi anni i suoi lavori sono stati esposti in molti musei e gallerie tra cui: "WRO 09” 13th Media Art Biennale, BWA Galeria Awangarda, Wroclaw, Poland;  “Metalandscapes“, 4 Triennale der Photographie - Deichtor Center, Hamburg, DE;  “Flow”, Kunsthalle CCA Andratx, Mallorca, Espana; “MetaLandscapes”, Fundación Pilar y Joan Miró Mallorca, Espana; “GameScapes”, Galleria Civica, Monza, Italy; “Net Archive: Art Game”, MAXXI museum, Rome, Italy; “L'arte videoludica di Mauro Ceolin”, IULM University Gallery, Milan, Italy (first retrospective);  "Bang the Machine” Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, CA; “Biennale Adriatica Arti Nuove”, Italy; "armoury" Trevi Flash Art Museum, Italy; "VI Salón Pirelli " Museo de Arte Contemporáneo, Caracas, Venezuela; "InteractivA'03", Museum of Contemporary Art, Merida, Mexico; "L'oading", Galleria Civica, Siracusa. Ha partecipato a numerosi new media festivals, tra cui: "B I T M A P: as good as new" Leonard Pearlstein Gallery, Philadelphia, and  Vetrexlist, Brooklyn, New York; "File07" Sesy Gallery, San Paolo, Brazil; “SlickVIDEOArt 07” Auditorium du Pavillon Carré de Baudouin, Paris, France; “59 seconds International Film/Video Festival” 911 Media Arts Center, Seattle, WA e Media Arts Center San Diego, CA; "GameScenes.Scapes” piemonte_share_festival_2005, Palazzo Cavour, Torino; "Bit art" Florence; "PEAM2004" Pescara; "FileGame2004" Sesy Gallery, San Paolo, Brazil; "ISIMD2004" Istanbul; "Pathiharn electron", Chiangmai, Thailand; "Pixxelpoint2002" Slovenia (best vectorial art); "AfterNeeN" Utrecht.  Utrecht. Sito ufficiale: www.rgbproject.com

Maria Paola Orlandini

  Maria Paola Orlandini, trascorre molti anni ad occuparsi di informazione al TG2, dove realizza programmi e dirette televisive. Nel 1998 passa a Rai Educational dove inizia un lungo percorso di sperimentazione sulla comunicazione dell’arte in tivvu’. Attualmente e’ responsabile della struttura di arte e cultura, diventata un punto di riferimento per autori e produttori del settore, in Italia e all’estero. Con Magazzini Einstein realizza documentari e programmi d’arte, in onda su rai uno, su rai tre e su rai storia; con Art News, l’unico magazine d’arte della Rai, presenta per cinque anni temi, personaggi, eventi, festival, mostre. Intorno alla sua struttura, si crea un gruppo di lavoro di registi e autori specializzati nella comunicazione dell’arte in televisione, tema arduo, appassionante, decisivo in un paese baciato dalla fortuna del passato e penalizzato da un patologico vuoto di memoria.     

Gioacchino De Chirico

  Esperto in comunicazione, è consulente di aziende pubbliche e private. Ideatore e organizzatore di eventi, è docente universitario a contratto, insegna in alcuni master e tiene corsi di formazione per aziende e Istituti, pubblici e privati, tra cui Enel, Telecom, BNL, Regione Lazio, Comune di Roma, Regione Campania, Palazzo delle Esposizioni, Fondazione Fiera Milano e molti altri. Socio Ferpi, è membro del direttivo della regione Lazio. Ha diretto società di comunicazione di cui è stato anche amministratore delegato. E’ autore di articoli, saggi e dispense sul tema della comunicazione, e dell’organizzazione e ideazione di eventi. In qualità di autore e di conduttore ha collaborato con radio, televisione e diversi quotidiani. Per molti anni si è occupato di editoria.

Emiliano Paoletti

  Nel 1999 inizia la sua collaborazione con Zoneattive, società del Palazzo delle Esposizioni di Roma. Nel 2001, insieme al direttore artistico Marco Delogu e a Luca Bergamo, è tra i promotori di FotoGrafia - Festival Internazionale di Roma. Dal 2005 è direttore di Zoneattive, che oltre a FotoGrafia in questi anni ha promosso iniziative  come il festival Enzimi e il progetto Pelanda - Centro di Produzioni Culturali. Esperto di project management , è il curatore italiano del Mese Europeo della Fotografia e ha recentemente avviato una collaborazione con “Le CENTQUATRE – etablissement de creation artistique” di Parigi.

Gabriele Caramellino

  Nato a Roma nel 1980. Scrive e si occupa di produzioni creative, innovazione culturale e tecnologica, web 2.0, finanza indipendente. Da maggio 2008, scrive sul sito di Nòva100 - Il Sole 24 Ore, dove è autore del Blog In cerca di idee. Opportunità professionali, preferibilmente per creativi. Nel 2010, ha ideato e coordinato il convegno "Gli Italiani, i Media e la Felicità al Tempo della Crisi" (Roma, 13 maggio) presso l'Università Luiss "Guido Carli", con il patrocinio di Nòva24-Il Sole 24 Ore. Precedenti collaborazioni giornalistiche: Trax. Musica elettronica/Moda/Design/Electrostyle (2005), Next Exit. Creatività e Lavoro (2007 – 2008), Next Mag. For Creative People (2008). Stages: emittenti televisive Sat2000 (2003/2004) e Rai (2006). Formazione: Laurea in Scienze della Comunicazione all'Università di Roma "La Sapienza" (2004). Master in Management dei Processi Creativi, Università IULM di Milano (2007). Docenze: Master in Management dei Processi Creativi, Università IULM di Milano, 2008. Lingue: italiano, inglese.